Polecamy:

Karolina Lizer to utalentowana instrumentalistka, tłumaczka i pisarka tekstów piosenek, absolwentka oraz uczennica szkół muzycznych w klasie fortepianu, klawesynu, wokalistyki estradowej. Swe umiejętności doskonaliła na wielu warsztatach, współpracując też z grupą teatralną „Meandry”. Jest solistką kapeli Ludowego Zespołu Artystycznego „PROMNI” przy SGGW w Warszawie, a także programu „Muzyka zespołu ABBA orkiestrowo”.

8 września 2012 roku miała miejsce premiera jej albumu pt. „Lśniąca. Łąkowe historie…” z autorskimi kompozycjami. Powstały dwa teledyski, a utwory można było usłyszeć w wielu stacjach radiowych (nawet z cyklu „Płyta Tygodnia). Krążek otrzymał bardzo dobre recenzje, został uznany przez Marka Sierockiego jako jedno z trzech najlepszych wydawnictw miesiąca.
Artystka współpracuje z wysokiej klasy instrumentalistami, kompozytorami, wykonawcami, a nawet kabaretem. Wraz ze znakomitym pianistą Bogdanem Hołownią nagrała 10 piosenek z repertuaru Kabaretu Starszych Panów, a także 10 standardów jazzowych we własnym opracowaniu, z polskimi tekstami. Można je usłyszeć na koncertach.

W sierpniu 2021 r. Lizer wystawiła swój spektakl muzyczny „Meshuge” na festiwalu Warszawa Singera. To zbiór najpiękniejszych utworów żydowskich w polskich tłumaczeniach znakomitych poetów, ułożonych w historię wspomnień młodej dziewczyny.

Karolina z sukcesami brała udział w wielu ważnych wydarzeniach, wśród których wyróżnić należy finał „Debiutów” 56. KFPP w Opolu 2020, festiwal Warszawa Singera, czy koncert emitowany na żywo w Programie 1. Polskiego Radia. To także laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla Uczniów Szkół Artystycznych 2021. Oprócz tego zdobyła liczne, nawet prestiżowe nagrody. Uczestniczyła w przedsięwzięciu „Doda z Orkiestrą Zieliński Projekt”. Z formacją Sentido działała w inicjatywach jazzowych, z muzyką żydowską oraz piosenkami Mieczysława Fogga. Miała swój recital w Filharmonii Bałtyckiej. W wolnych chwilach gra na klawesynie dla Towarzystwa Stanisławowskiego.

W 2022 roku Karolina wraz z zespołem (składającym się głównie z instrumentalistów tworzących BUM BUM ORKeSTAR) podjęła wyzwanie wzięcia udziału w preselekcjach do Eurowizji 2022.

Główne projekty koncertowe proponowane przez artystkę:
– „Jak zatrzymać tę chwilę” (oparty na twórczości Kabaretu Starszych Panów),
– „Wznieśmy się do gwiazd” (standardy jazzowe w oryginalnych aranżacjach),
– „Lśniąca. Łąkowe historie…” (spokojny autorski projekt z poezją i jazzem),
– „Meshuge” (najpiękniejsze kompozycje muzyki żydowskiej).

Polecamy:

Show składa się z kameralnego koncertu na żywo (wybranego przez Państwa lub proponowanego przez nas wykonawcy), a także pokazu kulinarnego (wszystko o odpowiedniej tematyce). Całość zakończona jest wspólną degustacją przygotowanego dania. Do każdej strefy możemy dodać warsztaty wypiekania chleba, bułek lub pierników, co zaktywizuje Państwa gości!

O nic nie musicie się martwić – pełne wyposażenie techniczne po naszej stronie!

Zapewniamy:
– niewielką scenę (z opcjonalnym zadaszeniem),
– dekoracje, girlandy, oświetlenie,
– nagłośnienie,
– leżaki,
– naczynia jednorazowe,
– obsługę wykwalifikowanych kucharzy,
– produkty niezbędne do pokazu kulinarnego.

Potrzebujemy:
– dostępu do wody,
– ogrodzenia/zabezpieczenia strefy,
– przyłącza prądu (wytrzymującego duże obciążenia).

Przykładowe programy:
– „Wilki morskie” – relaks przy morskich opowieściach z zespołem szantowym, natomiast w części gastronomicznej – zupa rybna dla wszystkich „pasażerów”,
– „Gdybym był bogaty” – charakterystyczna muzyka klezmerska (wykonywana np. przez Sholem) połączona z tradycyjną kuchnią żydowską – do zjedzenia będzie kolorowy, aromatyczny czulent,
– „Qué pasa, amigo” – latynoskie, taneczne rytmy, największe przeboje (np. z grupą Mariachi Los Amigos) i hiszpańska paella z olbrzymiej patelni dla każdego,
– „American Burger Show” – soczyste burgery w stylu amerykańskim, a do tego blues-rockowe przeboje wykonywane przez formację NajemnicY,
– „Lekcja historii” – na olbrzymiej patelni – przepyszny gulasz staropolski, na scenie – grupa wykonująca muzykę inspirowaną historycznymi polskimi brzmieniami (np. Luka Mazur Quartet),
– „Śwarne jodło” – zespół (np. Baciary) zagra skoczne góralskie dźwięki „spod samiućkich Tater”, natomiast w wielkim kotle warzyć się będzie smakowita kwaśnica,
– „Idzie nowe” – największe światowe hity ostatnich lat w wykonaniu świetnego eventowego zespołu Beauty Plate, a do jedzenia – jedna z potraw kuchni XXI wieku.

Polecamy:

Zespół instrumentalistów, absolwentów Akademii Muzycznych w Krakowie i Katowicach, którzy szczególnym zamiłowaniem darzą muzykę z kręgów żydowskich, bałkańskich, ethno. Opierając się na oryginalnych utworach oraz tematach, tworzą własne aranżacje. Ponadto formacja wykonuje autorskie kompozycje, które nawiązują do klimatu krakowskiego Kazimierza. Ethno Garden prezentował się setki razy w kraju, a także za granicą. W 2015 r. został zaproszony do zagrania prywatnego koncertu dla Prezydenta RP. Członkowie grupy są wielokrotnymi zdobywcami nagród indywidualnych, w tym stypendiów twórczych Prezydenta Miasta Krakowa.

Polecamy:

Zespół został założony w 2001 roku przez Macieja Inglota – absolwenta Akademii Muzycznej w Krakowie. Trio wykonuje tradycyjną klezmerską muzykę żydowską we własnej aranżacji. W kręgu zainteresowań poszczególnych członków grupy znajdują się również brzmienia klasyczne, jazzowe i folkowe, co ma ogromny wpływ na niezwykle bogaty, niepowtarzalny styl twórczości. W repertuarze formacji znajdują się utwory instrumentalne oraz wokalne (piosenki w języku jidysz).

Sholem proponuje także występy z polskimi pieśniami patriotycznymi.

Zobacz także: Kulinarny program żydowski.

Polecamy:

Kamil Radzimowski – Duduk, Zurna, Oud, wokal. Kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny. Pomysłodawca projektu i kompozytor wszystkich utworów zawartych w „Odgłosach zanikającego świata”. Prowadzi studio nagrań „Pasja” w Warszawie. W 2010 roku zaczął rozwijać swoją pasję, ucząc się gry na trzech instrumentach etnicznych, tj. Oud, Zurna i Duduk ormiański. Wydał kilka płyt solowych m.in. o charakterze muzyki filmowej, z mocnymi wpływami brzmień klasycznych, bałkańskich, arabskich i ormiańskich. Koncertował z czołowymi polskimi dyrygentami oraz gwiazdami muzyki.

„Odgłosy zanikającego świata” to projekt koncertowy w charakterze muzyki pop-world. Tworzy go kompilacja brzmienia z pogranicza muzyki filmowej, bałkańskiej, kaukaskiej i żydowskiej oraz kompozycji własnych. Wprowadza słuchacza w brzmienia Bliskiego Wschodu. Muzyka jest bardzo żywa i taneczna, pełna energii. Pojawia się nietypowe instrumentarium oraz śpiew w różnych językach. W programie udział biorą m.in Krzesimir Dębski, Książę Adeb Chamoun, a także grupa taneczna „Tańce świata”.

Zobacz także: Ethno Show.

Polecamy:

Muzyka Klezmafour to folkowy wehikuł na turbodoładowaniu, którym artyści przemierzają muzyczny świat. Czerpiąc z niego wszystko, co dobre, ciekawe i zaskakujące. Startują z Polski, ale wyraźnie ciągnie ich na wschód. Odwiedzają Rumunię, Bułgarię, Turcję, Syrię i Indie, w międzyczasie relaksując się nawet na Jamajce. Brzmienie tradycyjnych instrumentów doprawiają dużą dawką elektroniki, co w połączeniu z ich koncertową energią daje mieszankę wybuchową. A skrzypek, poza graniem i skakaniem, zaczął śpiewać!

Ich najnowsze dziecko, czyli płyta pt. „W górę”, to jedyny w swoim rodzaju tygiel muzyczny. Od akustycznych, klezmerskich dźwięków, do bałkańskich rytmów i elektronicznych brzmień. Od utworów w języku polskim, do piosenek nawet po arabsku. Od spokojnych kompozycji, aż do muzyki klubowej! Klezmafour w najnowszej odsłonie jeszcze bardziej porwie do szalonej zabawy!

Klezmafour to zespół rozpięty pomiędzy Lublinem, Białymstokiem i Warszawą i właśnie z klezmerskiej tradycji tego regionu czerpie swoje inspiracje. Podchodzi do nich jednak w sposób zupełnie nowatorski, z punk-rockową wręcz energią i bałkańskim szaleństwem.
Grupa jest laureatem dwóch nagród niezwykle prestiżowego International Jewish Music Festival 2010 w Amsterdamie. Wygrana zaowocowała świetnie przyjętą trasą po USA i Kanadzie, gdzie formacja występowała przed kilkutysięczną publicznością u boku takich sław jak Balkan Beat Box, oraz licznymi festiwalami za granicą.

KLEZMAFOUR ORKIESTRONICZNIE

Koncerty Klezmafour w wielu filharmoniach w kraju, m.in. w Filharmonii Narodowej pokazały, że ta bardziej wymagająca publiczność także świetnie bawi się przy ich muzyce. Naturalnym więc krokiem w kierunku spełnienia ich marzeń była chęć stworzenia projektu, w którym mogliby niesamowitą moc i ogrom brzmienia orkiestry symfonicznej połączyć z tym, co robią na scenie. Entuzjastyczne reakcje widowni utwierdziły zespół w przekonaniu, że to, co robią, ma sens, postanowili zatem zarejestrować materiał. W bezpośredni sposób przenosi się to na słuchaczy, którzy odbierają energię w jeszcze większym stopniu, przeżywając koncert dużo intensywniej.

Polecamy:

Ich muzyka jest jak wirus. Infekuje po pierwszych taktach. Wygina zawsze w przód i w bok. Jest jak nóż wyjęty z wody. Nikt przed nimi tego tak nie robił. Twórczość Breslauer Cocktail to swoisty pomost pomiędzy tym, co było, a współczesnością. Członkowie formacji uwielbiają stare, zniszczone płyty, ryk silników odrzutowych i liczbę Pi. Nigdy nie wchodzą do tej samej wody. Nigdy nie żałują tego, co było. Inspiracje czerpią z muzyki, którą w latach dwudziestych i trzydziestych ubiegłego wieku grano na wielu scenach Europy, od Paryża, aż do Moskwy. Artyści z pietyzmem, ale i z niezwykłą energią odtwarzają znane i lubiane w tamtych czasach melodie, ze szczególnym ukłonem w stronę przedwojennego Breslau. A wszystko to w konwencji etno-swingowo-jazzowej, w połączeniu z niezwykłym głosem wokalistki

W 2017 roku ukazała się płyta Breslauer Cocktail pt. „Absynteria”. Krążek ukazał się w ramach wyjątkowej serii „TIKKUN”. Album dostępny jest w stacjonarnych oraz internetowych sklepach muzycznych, a także w serwisach streamingowych.

Zobacz także: Chudoba, Vratch.

Polecamy:

Przedstawiamy program muzyczno-kulinarny „Gdybym był bogaty” z udziałem zespołu wykonującego żydowską muzykę. Pokaz podzielony jest na części odbywające się równocześnie. Kulinarna polega na przyrządzaniu przez zawodowego kucharza specjału kuchni żydowskiej – czulentu. W tym czasie, na scenie głównej lub pod sceną, prowadzący opowiada publiczności o tym daniu i kulinarnych tradycjach żydowskich. Ostatnią częścią jest występ zespołu z piosenkami w języku jidysz.

Zobacz także: Sholem.

Posłuchaj:

Sholem – Kazimierz

Sholem – Zankoje

Sholem – Ich hob dich tzufil lieb

Polecamy:

Zespół tworzą: Avigail Smoczyńska oraz jej trzy córki – Naomi, Joanna, Estera. Każdy koncert to 90 minut niezapomnianych wrażeń i emocji. Avigail jest wokalistką o ciekawej barwie głosu, gitarzystką, muzykiem-instrumentalistą w zakresie gry na fagocie, Szlichat Cibur (kantorką Tradycyjnej Synagogi „Masorti Centrum Ki Tov”), pasjonatką pieśni hebrajskich, jidysz, ladino, organizatorka warsztatów pieśni hebrajskich dla dzieci. Jej repertuar zawiera pieśni żydowskie w języku hebrajskim, jidysz, ladino i polskim, o różnorodnym charakterze: aszkenazyjskim, sefardyjskim, poezję śpiewaną, klasykę, pieśni religijne lub popularne. Artystka ma na swoim koncie wielokrotne prowadzenie najwyższych świąt Rosz Haszana i Jom Kipur w Warszawie oraz koncerty w kraju, jak również za granicą. Śpiewa, gra na gitarze. W latach 2014 oraz 2016 brała udział w Limud Polska jako solistka kantoralna podczas modlitw szabatowych. Latem 2016 r. w Dni Kultury Żydowskiej, razem z rabinem Paulem Sajgerem z Chicago prowadziła wieczór szabatowy w Żydowskim Muzeum Galicja w Krakowie.
Od lipca 2018 r. solistka wykonuje swój repertuar w towarzystwie trzech swoich córek, które grają na wiolonczeli, instrumentach klawiszowych i perkusyjnych. Zespół ma już za sobą występy uwieńczone sukcesami. W sierpniu 2018 r. wystąpił w Zielonej Górze w ramach spotkania „Lato Muz Wszelakich”. W listopadzie tego samego roku Shir Ahava zagrał koncert na obchody 80. rocznicy wybuchu „Nocy Kryształowej” w Zielonogórskim Muzeum Ziemi Lubuskiej i w Warszawie.

Polecamy: